Nosotrxs
Equipo
Marco Guagnelli González
Teatro y Performance
Es artista de performance y director de teatro comunitario, nacido en la Ciudad de México y desde el 2022 radicado en Chicago. Es candidato a una Maestría en Performance por School of the Art Institute of Chicago (2024). Sus temas están vinculados a la defensa de los derechos humanos, la relación con la naturaleza y género. En 2017 funda la compañía teatral Non Gratos, especializada en realizar montajes con comunidades en contexto de violencia, integrando sus testimonios en el escenario. Ha sido beneficiario del programa Fonca en 2017 y 2019 y 2022. En 2021 fue galardonado con el Prince Claus Seed Award (Holanda).
Sylvie Henry
Música
Originaria de Haití, Sylvie Henry es una cantante que sorprende a la audiencia por su capacidad de interpretar varios estilos como lo son: el jazz/blues/funk/bolero… En su interpretación explora una gran libertad y sensibilidad con base en la improvisación. Su estilo de canto es un resultado de una mezcla del legado cultural de su país con una preparación académica bien fundamentada de la ESM/Bellas Artes México. Debido a lo anterior Sylvie canta con un timbre único y nato de una genuidad africana y coloreado por una técnica europea. Es profesora de canto a nivel superior, bajo una técnica que ella nombra "canto fácil". Sylvie actúa como actriz cantante en teatro y cine: "El Baile de San Juan" (Francisco Athié, 2910), "La Caja Vacía" (Claudia Saint Luce, 2015) y Versión libre de "La Tempestad" de Shakespeare 2022. Su obra ha sido galardonada con varios premios, entre los más importantes: (2019) Inauguración de una placa del gobierno haitiano por su lucha por difundir la cultura haitiana en el exterior; (2019-2022) Beca Fonca- Sistema Nacional de Creadores del Arte, entre otros.
Mariana Fernández
Danza
Es artista escénica especializada en acrobacia aérea y danza contemporánea como motores de su búsqueda personal multidisciplinaria. Es becaria del FONCA a través del Programa Creadores Escénicos 2022-2023. Se ha formado en el Diplomado de Artes Circenses en Cirko de Mente y continúa en Cirko Vertigo (IT) y Arc en Cirque (FR). Ha trabajado en compañías de circo y danza como Inside the Body, Cirko de Mente y Hebra, Construcción en Movimiento. En colaboración con la compañía NonGratos Teatro, ha codirigido procesos creativos con jóvenes en contexto de vulnerabilidad. Como artista independiente ha participado en festivales en Europa, México, Centroamérica, EUA y Canadá. Es co-directora escénica de Mujer Barbuda, Las Mujeres en el Circo Actual y co-creadora de la Colectiva 9 Gramos, acreedoras al premio BOEART en Alemania y ENARTES (FONCA) 2021. Ha sido docente en la Licenciatura de Artes Circenses en Cirko de Mente (LACC), en Casa de Artes y Circo, LaKafe Formación, La Bonita Cooperativa, así como tallerista a nivel internacional.
Andrea Cosette
Teatro
Actriz, docente y artista escénica. Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Actualmente es parte del elenco de la obra Woyzeck, dirigida por Ignacio Ortiz (Teatro UNAM) y De vuelta a las Tablas (Iberescena 2022-2023, coproducción Bolivia-México-Venezuela). Ha actuado en las obras Mujer, la verdad se enreda como un plato de spagetti (Teatro UNAM), Arbolea (Teatro Entre2) y Hotel Victoria (Dir. Hugo Arrevillaga). También ha hecho teatro para niñxs, con obras como Mi Robot Interior y Los niños también lloran. Ha participado en el Laboratorio de Clown Femenino de Noemí Espinoza (CENART), de donde se desprendieron tres montajes. Desde 2016, se ha involucrado en procesos de docencia y producción de teatro en reclusorios, con migrantes y personas liberadas. Ha impartido talleres para Alas y Raíces, en escuelas privadas, en la Escuela de Arte Nahuí Ollin y en el Centro Cultural Tlatelolco.
Salomón Santiago
Teatro
Director del grupo La Quinta Teatro, egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Becario del programa Creadores Escénicos categoría A 2009-2010, proyecto de Perfeccionamiento actoral para teatro de calle. Ganador en la categoría de Teatro de Calle dentro del XVII Festival Universitario de Teatro. A dirigido espectáculos para la Universidad de las Artes en Aguascalientes (2021), el Festival de Almagro (2019) (INBA-CCE), fue artista líder de The Hewlett Foundation, en colaboración con LA QUINTA y Teatro Visión, para la creación de “Raíces: El libro de los caminos”, un proyecto de colaboración artística por el período 2019-2022 en San José, California, entre otros.
Colaboradorxs
Kani Lapuerta
Documentalista, educador social y activista transfeminista. Es Maestro en Cine Documental por la Escuela Universitaria de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México. En su trayectoria ha participado de proyectos y espacios disidentes que cuestionan la hegemonía en torno al género, la heterosexualidad y la corporalidad, tejiendo alianzas subversivas entre cuerpos que buscan cuestionar los privilegios cis, heterosexuales y capacitistas. A través del cine, el video, el performance y la escritura explora los procesos de representación, así como las transformaciones somatopolíticas comprometidas con la subversión y agitación de los cuerpos. En la actualidad está en proceso de producción de su nuevo largometraje documental “Niñxs”, un abordaje sobre la diversidad de vivencias de género en la infancia en la Ciudad de México.
Fosa Común
Fosa Común es un grupo de arte escénico independiente y autogestivo de teatro físico callejero. El colectivo desarrolla su trabajo principalmente en la urbe de la Ciudad de México. Bajo la dirección de Marcelo Cerón, fue fundado en el 2014 en el Faro de Oriente, espacio utilizado como laboratorio de creación y formación. Con la finalidad de crear arte auténtico y realista, sin exclusiones de edad o clase social, en el colectivo Fosa Común caben todos. A partir de lo que les rodea y tienen a su alcance, como los tianguis o basureros, el elenco y equipo de producción obtienen los materiales con los que construyen vestuarios y escenografía. A lo largo de casi una década, el barrio, los espacios no comunes y heterotópicos se han convertido en el principal escenario de la Fosa Común, que los interviene con actos performáticos, conjugando la danza, el teatro y la música para crear atmósferas surrealistas y poéticas. Alejados de la idea elitista, encerrada, la Fosa Común sale a la calle y se impregna del potencial físico, social, político y poético de los sitios para crear un lenguaje con el público.
Colectiva 9 Gramos
La Colectiva 9 Gramos tiene como principio la creación de espectáculos performáticos interdisciplinarios y el trabajo audiovisual experimental. Formada por Joyce Islas, actriz y bailarina, a la par con Mariana Fernández, artista circense y bailarina. Juntas son creadoras e intérpretes del espectáculo “Lo Pequeño Desconocido” presentado en el Teatro Helénico, Cracovia 32, Cirko de Mente, El Albergue del Arte y La Nana Conarte en CDMX, Foro Periplo en GDL, Festival Casa Abierta, Foro La Locomotora y Foro Mermejita en Oaxaca, y Teatro J J Herrera en Xalapa. Con dicha pieza fueron acreedoras al primer lugar de obras artísticas del Festival BOEART 2020 en Alemania y del programa ENARTES 2021 FONCA. Son parte del proyecto Casa Abierta, Circo Strada y Circus Next. Han co- dirigido la pieza Oriente- 19 en colaboración con Fosa Común y Non Gratos Teatro, presentando en mercados de zonas marginadas de la CDMX. Han formado parte de la selección de videodanzas con la obra audiovisual “Y’U, Tenía Cosas que Hacer en el Otro Mundo” en los festivales internacionales FIVCDMX, LA Dance Shorts Film Festival, Dance Camera West, Festival Internacional Cuerpo Mediado Edición Bastarda, Coctelito Videodanza y en el Programa Contigo en la Distancia de la Secretaría de Cultura de la CDMX.
Daniela de los Ríos Castillo
Actriz, bailarina, coreógrafa y cantante. Egresada de la carrera de actuación en el Centro Universitario de Teatro, UNAM, 2013. Ha contribuido en más de 30 puestas en escena, bajo la dirección de Mario Espinosa, Erwin Veytia, Florent Malburet, Antoine Chalard, Emma Dib, David Olguín, y Pedro Mantovani (Brasil), entre otros. Actualmente es docente de Danza Urbana en el Centro Universitario de Teatro, en la Licenciatura en Actuación. Cursó el Diplomado de Danza Terapeútica Humanista, de Sensodanza Terapia A.C. y se encuentra en formación en curso de la Licenciatura en Psicología en la Universidad Latinoamericana. Como coreógrafa ha contribuido diversas puestas en escena, entre las que destaca “La boda de los pequeños burgueses” dirigida por Luis de Tavira y Antonio Zúñiga.
Isela Quintana
Bailarina, docente y coreógrafa nacida en la Ciudad de México. Inició su carrera en la Escuela de Danza Clásica y Contemporánea Ollin Yoliztli, y concluyó el diplomado en Ejecutante en Danza Contemporánea en CEDAN-FONCA. Continuó sus estudios, en Los Ángeles, California, EUA, aprendiendo y comprendiendo la diversidad de estilos, técnicas y tendencias para así generar su propia propuesta de movimiento. Su trabajo se ha enfocado principalmente en desarrollar una metodología de enseñanza, reforzando cada día más su tendencia “Contemporáneo-Fusión del Movimiento”, una investigación corporal que parte de los impulsos de la Capoeira y toma cualidades de la Danza Urbana y motores de la Danza Contemporánea. Cuenta con más de diez años de experiencia trabajando con diversos cuerpos de diferentes disciplinas, ofreciendo entrenamiento permanente a compañías profesionales de Danza Contemporánea, Danza Urbana, Teatro Físico, Ballet Clásico, Acróbatas y Atletas en México. En julio de 2021 formó parte de la plantilla docente para el Valleto Summer Intensive en Nueva York, EUA. Recientemente se unió a la cía Non Gratos Teatro, proyecto de artes escénicas comunitarias.